Consejos para que la rompas en Año Nuevo!

Sin duda alguna la temporada navideña y el año nuevo es una época muy señalada para el sector de la diversión y el ocio nocturno.

Junto al verano, son fechas en las que el público mayoritariamente sale y se divierte.  La cantidad de almuerzos y cenas de empresa, reuniones familiares y días de fiestas que confluyen en esta época, hacen de esta temporada un periodo próspero para aprovechar y obtener buenos resultados en lo que se refiere a nuestra actividad económica.

Por ello, en estos días es importante no cometer ningún error respecto al servicio que brindamos a nuestros clientes. Son días de fiesta en los que el público no admite el “no pasárselo bien”. Por ello deberemos de cuidar cada aspecto de nuestro servicio para que ningún factor interfiera en el disfrute de nuestra clientela.

Todos los factores son importantes, desde la logística, la instalación, los equipos de sonido e iluminación en optimo estado de funcionamiento, equipos de backup o respaldo y desde luego , la música, como siempre, juega un factor preponderante y más en estas fechas. Por ello es que te dejo unos consejos de gran utilidad, a tener en cuenta en estas fechas.

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• Independientemente del tamaño y las características del local donde trabajes, tu público en los días fuertes de diciembre y sobre todo en Año Nuevo, quiere pasarla bien cueste lo que cueste. Por ello y más en los días señalados, no debes experimentar en cuanto a la música. Tienes el resto del año para experimentar y probar cosas nuevas, pero no en esta temporada.
• Es ineludible poner los éxitos que han funcionado durante todo el año y que todo el mundo conoce. De esa forma conseguirás un buen ambiente en pista, en la que todo el mundo baile y esté contento. También puedes echar mano de los éxitos clásicos que no deben faltar en toda fiesta.
• Este consejo es válido para cualquier otra noche del año, aun más en esta temporada, analiza a tu público. No es lo mismo tocar para un público joven, que para uno mayor. Por eso dedícale tiempo a analizar a los clientes del local o de tu evento particular y poner lo que quieren escuchar, sobre todo a primeras horas para crear ambiente.
• Se respetuoso, amable y paciente con tu público. En noches como estas se multiplican las peticiones musicales. Son fechas señaladas y es normal que te lleguen avalanchas de clientes con sus peticiones sobre lo quieren escuchar. Trata de cumplir con los pedidos siempre y cuando sea posible. Cuando no se pueda, no seas el típico “Dj achorao”. Se respetuoso y recuerda, que el estado anímico de tu publico depende el ambiente que tengas en el local. Intenta ganarte al público aunque no puedas poner lo que te piden. En estas noches, reina la “Buena onda” o la "Buena Vibra" , así que interactúa con ellos, y de alguna manera llegaras a fidelizar a tu público.
• Muéstrate siempre al público como uno más que está disfrutando de la fiesta. El Dj en una fiesta es un personaje que está expuesto al público y por favor créeme, un DJ bostezando, con claros gestos de aburrimiento o el típico Dj “estatua” o el infaltable "Dj miro el piso", no favorece a crear ritmo en la pista. Muéstrate activo, animado y vital, por algo te llaman el “dios de la pista de baile”. Pero ten cuidado, no caigas en lo absurdo o "huachafo".
• El uso del micrófono para animar y levantar a la pista en ciertos momentos de la noche no está mal. Pero si no sabes cómo hacerlo mejor no lo hagas. Mide los tiempos, exprésate con claridad y no caigas en el error de las dedicatorias. Dirígete al público siempre de forma general para que todos se sientan identificados y no personalizando a cierto grupo. Con esto último lo único que conseguirás es discriminar a cierta parte de tu clientela.
• Si bien es cierto una copa de alguna bebida alcohólica nos puede ayudar a "entonarnos" o sobrellevar mejor los nervios naturales antes de cada presentación, no debemos exagerar ni excedernos. Es vital tener nuestros 5 sentidos totalmente funcionales, así como toda nuestra concentración en nuestro trabajo.  Pensemos también en la imagen que dejamos a nuestro publico y un Dj pasado de copas definitivamente deja una pésima imagen ante futuros clientes.
• Al igual que los elementos decorativos en tu local son importantes para crear ese ambiente navideño del que todo el mundo se quiere contagiar, los elementos visuales y todo lo que puedas poner en la cabina,  junto a la música, debe de estar en la misma línea. No olvides las canciones o temas tipicos de esta temporada, los conteos regresivos o efectos que anuncian el nuevo año a media noche.

No dudo que si sigues estos concejos tendrás la noche asegurada. Aprovecho estas ultimas lineas para saludarlos y agradecerles el apoyo y los buenos comentarios a mis intervenciones. Muchas gracias a los amigos de Dj Expressions.net por la oportunidad que me dan de llegar a todos Uds.

Que la fuerza los acompañe!

Nos vemos el otro año.

Dj Clev.

Novedad: Teclados NI Komplete Kontrol Series-S

Introducción

Para nadie debería de ser una sorpresa que la gente de Native Instruments haya enfocado sus recursos en desarrollar un teclado (keyboard) para facilitar el manejo a su linea de herramientas de producción musical Komplete, después de todo, NI tiene una línea completa de hardware que facilita el control de su software para Djs Traktor. 

Ademas, desarrolló Maschine, un software que fue creado para facilitar los flujos de trabajo de hardware / software híbridos. La idea es simple: un software que ofrece una excelente versatilidad, pero cuando llega el momento de explorar sonidos y jugar con ellos, crea la necesidad de poder controlarlos con perillas, faders, botones y pads. 

Komplete Kontrol Serie-S

Al igual que con el hardware Maschine y Traktor Kontrol, el Komplete Kontrol es por un lado, un controlador MIDI estándar. Conectado a una laptop, no hay razón por la que no se puede utilizar con otros programas a través del protocolo MIDI. 

Pero cuando se combina con el software propio de NI, Komplete Kontrol hereda mágicamente otra funcionalidad y un grado de integración sin precedentes con los parámetros de sonido y navegación por la biblioteca del software. 

En complemento, NI nos ofrecen un hardware bastante "amigable" con el usuario, el Komplete Kontrol Serie-S tiene una construcción robusta, pero de peso ligero, lo que permite una fácil manipulación o transporte, me recuerda a los teclados como el Roland D50, con un diseño simple y directo, con la información justa en las pantallas, Knobs y botones de la calidad que nos tienen acostumbrados en otros controladores de la marca.

Por otro lado, en cuanto a las teclas, tienen una buena emulación de contrapeso, que lo hace muy cómodo para tocar para los que estamos acostumbrados a teclados clásicos. Aquí NI hizo un muy buen trabajo.

Los teclados Komplete Kontrol Series-S están disponibles en tres versiones o modelos que buscan adaptarse a las necesidades de los usuarios. Cabe resaltar que la única diferencia en los modelos es el numero de octavas (o teclas) disponible:

• KOMPLETE KONTROL S25 de 25 teclas.
• KOMPLETE KONTROL S49 de 49 teclas. 
• KOMPLETE KONTROL S61 de 61 teclas.

La Ventaja de un flujo de trabajo integrado

Los teclados Native Instruments Komplete Kontrol Serie-S están dirigidos a aquellos que trabajan con productos de Native Instruments y para éstos es que ofrece una integración muy estrecha. Esta es una gran ventaja para el usuario pues muy pocas veces hemos visto una integración Software/hardware tan solido como este.

Un ejemplo claro de esta integración nos la puede dar  la introducción de la  Tecnología Native Map™ que asigna automáticamente todos los parámetros importantes de cada instrumento Komplete a los mandos del controlador sensibles al tacto - todos claramente visible en las pantallas Clear View ™ 

La mayor parte del trabajo de integración que ocurre entre el teclado y el software de es administrado por el software Komplete Kontrol. Esta aplicación se incluye el las ultimas versiones del sofware Komplete 10 y 10 Komplete 10 Ultimate. También existe la posibilidad de una actualización con descarga gratuita para usuarios registrados de Komplete 9 y Komplete 9 Ulitmate.

Los teclados Komplete Kontrol Series-S también ofrecen Smart Play ™ - mejor descrito como un arpegiador con esteroides. No solo nos ofrece trucos básicos de arpegios, sino que también ofrece patrones de acordes complejos y que interactúan de manera inteligente, evitan que uno pueda hacer acordes extraños o fuera de tono ( dicho de otra manera, minimiza la posibilidad de equivocarnos y de hecho es un alivio para las presentaciones en vivo) .Es mas, los controles del teclado le permiten modificar y controlar esos patrones.

Otra función  que explota la integración software/hardware es la interesantisima función Light Guide™,  que ubica luces multicolor Led,  justo encima de las teclas. Ofrecen información visual del instrumento que está tocando. Por ejemplo, si  estamos utilizando una biblioteca de percusión en Kontakt que tiene la división del teclado en regiones utilizando un código de colores, se vería reflejado en los colores Led del teclado. Esto podría verse como algo sin importancia, pero en la acción o en la performance en vivo, realmente ayuda con el flujo de trabajo. Las luces se pueden utilizar para indicar diferentes cosas, como las notas de la escala en la que se esta trabajando, o indicar las notas correctas para un arpegio o acorde.

En mi opinión

Este producto claramente apunta hacia los usuarios de Native Instruments y específicamente de los que utilizan Komplete como núcleo de su producción musical. La excelente integración hardware/software conseguida hace que todas las operaciones en el teclado, sean simples o complejas, mejoren el flujo de trabajo dentro de Komplete, sacándole el máximo de provecho.

Punto en contra es el factor precio, el modelo basico (S25) arranca sobre los US$ 500.00 , el cual no incluye el paquete de software ni sus herramientas. Si lo comparamos con otras alternativas, como los teclados M-Audio o los Korg , con poco mas de la mitad del presupuesto puedes hacerte de una solución completa con una muy buena relación costo/beneficio 

En mi opinión, la principal ventaja de trabajar con este tipo de tecnologías, es que ya no tienes que invertir recursos en "hacer", sino que puedes concentrarte en "crear", pues las funciones avanzadas de la integración hardware/software facilitan el trabajo de ejecutar tus creaciones, armonizando, jugando con las escalas y creando nuevos sonidos con tan solo jugar con los knobs. 

Estoy seguro que no faltaran los detractores que dirán que se le esta quitando la "esencia"  o "el alma" a los músicos al crear un programa inteligente que interprete y ejecute la secuencia de acordes según la escala y que prácticamente te cree una melodía en base a unos cuantos comandos. Lo mismo ocurre en nuestro terreno de Djs, cuando aun hay "tiranosaurios" que satanizan el uso del  "Sync".

Nuevamente Sres. de lo que se trata es de ser CREATIVOS, de nada sirve saber toda la teoría musical, ser increíblemente técnicos ejecutando uno o varios instrumentos, si es que vas a repetir o copiar el trabajo de otros, si no eres capaz de crear tu propia música o tus propias versiones o interpretaciones. La tecnologia esta para darnos una mano, para facilitarnos la vida. Ya depende de nuestra capacidad para saber usarla en post de nuestro beneficio y mejora como músicos profesionales.

No tengo la menor duda que si están empezando en el mundo de la producción, o no tienes mucho conocimiento de teoría musical, esta solucion sofware/hardware de la gente de Native Instrument es una alternativa que no deben de dejar de lado.

Para los usuarios mas avanzados, dudo mucho que el precio justifique el uso de trucos, luces y atajos que nos ofrece esta linea de teclados, mas bien me inclino por la posibilidad de ver otras opciones a menor costo y que explote al máximo sus habilidades musicales.

¿Y uds que opinan de estas nuevas tecnologías?

Saludos a todos

Dj Clev.

La importancia de la ergonomia en nuestra cabina de DJ

"A propósito de una foto que se hizo muy popular en las redes sociales, en donde se muestra a un colega trabajando en una posición poco convencional, me hizo recordar que, sin llegar a esos extremos, he visto muchas fotografías de colegas con sus estaciones de trabajo - léase cabinas de dj - con posiciones realmente incomodas. Nosotros trabajamos de pie por periodos largos de tiempo, muchas veces con limitaciones de espacio, y mantener una postura de esfuerzo o incomoda, pueden desatar problemas de salud que pueden ser evitados si se hace caso a las normas mínimas ergonometricas."

La foto que me llevo a escribir este articulo. Es bastante
cómico pero refleja una realidad que deberíamos evitar.

Debido a mi formación profesional, el tema de la "ergonomia" en los puestos de trabajo, mayormente en instalaciones industriales o plantas,  no es una novedad ni una ciencia oculta, y es por ello que me permito trasladar estos conocimientos aplicados a nuestro campo, y que vengo aplicando en el día a día con muy buenos resultado para mi salud y la de mis colaboradores.

Los fundamentos.

Empecemos por las definiciones básicas:

• Y muchos se preguntaran ¿Que es la "ergonomía"? , pues la ergonomía es la disciplina que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas, de modo que coincidan con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador. Busca optimizar los tres elementos del sistema (humano-máquina-ambiente), para lo cual elabora métodos de estudio de la persona, de la técnica y de la organización.

• ¿Que significa OSHA? Las siglas OSHA significa: Occupational Safety and Health Administration, es decir Administración de Seguridad y Salud ocupacional. Es una Institución Americana lider en su campo,  que hace recomendaciones, investiga y comparte las formas más eficaces de salvar vidas, prevenir lesiones y enfermedades en los puestos de trabajo. Todo el desarrollo de este articulo sigue las recomendaciones de la OSHA.

¿El trabajar de pie puede provocar problemas de salud?

El estar de pie es una postura humana natural y por si misma no representa ningún riesgo particular para la salud. Sin embargo, trabajar de pie de manera regular y  continua puede provocar dolor en los pies, hinchazón de las piernas, venas varicosas, fatiga muscular general, dolor en la parte baja de la espalda, rigidez en el cuello y los hombros y otros problemas de salud. 

Así mismo, las limitaciones de espacio en la cabina, conllevan a que el Dj no pueda moverse con soltura, Como resultado, la cantidad de posiciones corporales de trabajo disponibles se ve limitada y las posiciones por si mismas son más rígidas. Esto le da al DJ menos libertad para moverse y para descansar los músculos que están trabajando. Esta falta de flexibilidad para seleccionar las posturas corporales contribuye a problemas de salud.

Estas condiciones ocurren comúnmente en donde el trabajo está diseñado sin considerar las características del cuerpo humano. Cuando el diseño de trabajo ignora las necesidades básicas del cuerpo humano el trabajo puede provocar malestar a corto plazo y puede eventualmente llevar a problemas de salud crónicos y severos.

¿Cuáles son algunos de los riesgos para la salud?

Mantener el cuerpo en una posición vertical requiere considerable esfuerzo muscular que es particularmente dañino incluso cuando se permanece de pie sin movimiento. Efectivamente reduce el suministro de sangre a los músculos cargados. Un flujo insuficiente de sangre acelera el inicio de la fatiga y provoca dolor en los músculos de las piernas, espalda y cuello (éstos son músculos que se utilizan para mantener una posición vertical).

Una estación de trabajo bien diseñada reduce los problemas de salud derivados de trabajar de pie.

Un buen diseño del lugar de trabajo, en nuestro caso-nuestra cabina de DJ - puede reducir enormemente los problemas de salud derivados del trabajo de pie. Las normas OSHA nos recomiendan lo siguiente:

Cotas y medidas recomendadas por la OSHA para distintos tipos de trabajo.

Nuestro caso como Djs, encaja con el  caso de trabajo liviano (mover faders, pulsar botones, mover el jog, etc.)  - la mesa de trabajo -llámese la mesa donde pones tu controlador o las cdjs - debe de estar cerca de 5 a 10 cm por debajo de la altura del codo. Como nosotros no tenemos las mismas dimensiones corporales se utiliza la altura del codo como guía. También se puede tomar como estándar las cotas indicadas en la gráfica para la altura de una persona promedio (85 a 110 cm). Error común que observo en redes sociales son las fotos de eventos en los cuales utilizan una mesa estándar de comedor para colocar las cdjs o controladores. Una mesa estándar de comedor ha sido diseñada considerando que la persona que la va a utilizar estará sentada. Si la posición de trabajo sera de pie, la escasa altura te obligara a estar encogiéndote o agachándote para alcanzar los controles y/o leer la pantalla de la laptop, posición que a la larga cansara los músculos, esforzaras la vista o te generara problemas de salud.

Cotas con distancias mínimas y máximas para alcanzar objetos en la mesa de trabajo.

La segunda gráfica nos muestra la mesa de trabajo vista desde arriba. En ella podemos ver las distancias ideales para alcanzar objetos según la frecuencia de las operaciones. La OSHA recomienda organizar o disponer los equipos de uso frecuente de manera que se tenga un contacto fácil y sin esfuerzo.  

Aplicado a nuestra cabina de dj, el controlador o cdjs deberían de estar dentro de la zona de "Trabajo usual" y como máximo a 25 o 30 cms. delante de la linea de los hombros. La Laptop, en caso se utilice, (y si no usamos mucho el teclado o el trackpad) , debería situarse en la zona ocasional, según la gráfica, entre los 25 a 80 cms delante de la linea de los hombros. En caso usemos mucho el teclado o el trackpad deberíamos considerar acercar la laptop a la zona de "trabajo usual" 

Vista Lateral de muestro puesto de trabajo.

En esta tercera gráfica, la OSHA nos recomienda las distancias adecuadas para trabajar con comodidad, la mesa debe permitirnos un espacio de hasta 15cm para colocar los pies por debajo del área de la mesa de trabajo, unos 10 cm para poder colocar la rodilla cuando se descansa , y lo mas importante, la altura recomendada a la que debe de estar la pantalla de la laptop sobre la mesa de trabajo: 15 cm por encima de la mesa de trabajo

Muchos estamos acostumbrados a colocar la laptop mucho mas alto de lo recomendado, práctica que hace que alcemos la cabeza para observar la pantalla, para luego volverla a bajar para mirar el controlador o cdjs/mixer, y asi estamos con ese movimiento de cuello durante horas fatigando los músculos del cuello. La recomendación de la OSHA considera que con solo levantar la mirada puedas observar la pantalla y evitar la fatiga de los músculos del cuello. 

La OSHA también nos recomienda: 

• Mire de frente el objeto de trabajo.
• Mantenga el cuerpo cerca de la mesa de trabajo.
• Ajuste el lugar de trabajo para tener suficiente espacio para cambiar la posición de trabajo.
• Utilice un riel de pies o descansa pies portátil para cambiar el peso del cuerpo de una pierna a la otra.
• Utilice un asiento cuando sea posible mientras está trabajando, de manera que pueda descansar.
• Considerar periodos de descanso en el trabajo.
• Utilizar zapatos o calzados que sean comodos para sus pies
• Utilice zapatos que le den la libertad de mover sus dedos. Dolor y fatiga resultan de zapatos que son muy angostos o muy anchos.
• Asegúrese de que los zapatos tengan soportes para los arcos. Una falta de apoyo para el arco provoca aplanamiento del pie.
• Utilice zapatos con cordones.Amarre el cordón de su zapato firmemente. Así se evita que el pie resbale dentro del calzado.
• Use almohadillado debajo de la lengueta si sufre de dolor en los huesos en la parte superior del pie.
• No utilice zapatos con tacones más altos de 5 cm (2 pulgadas) (Para las DJs que nos leen).

Espero que con este aporte les ayude a reducir los problemas de salud derivados de nuestro trabajo e inviertan en sus mesas y accesorios aplicando las recomendaciones de la OSHA descritas aquí. 

Recuerden que gozar una buena salud y una vida plena es lo mas importante, y tienen que cuidarla.

Espero sus comentarios.

Saludos a todos

Dj Clev.

CUIDADO: instalaciones en suspensión!

Este ultimo fin de semana, mi cliente Wedding Planner tuvo una inusual preocupación por mi proceso de instalación de equipos en suspensión (Parlantes y cabezas móviles colgados en las estructuras del toldo). Como me pareció raro, ya que casi nunca me habían preguntado como era el proceso ni las medidas de seguridad que aplico, le pregunte sobre el porque de tal repentino interés. Resulta que se enteró que durante la realización de un matrimonio de una colega, una cabeza móvil se soltó de sus anclajes y cayo desde lo alto, produciendo una lesión muy grave a uno de los asistentes.

Este caso me llevo a reflexionar sobre las condiciones en que nos ha tocado trabajar todos estos años, y no han sido pocas las veces en que encontramos estructuras o instalaciones que no ofrecen las condiciones estructurales mínimas para poder colocar elementos suspendidos, y que sin embargo, se nos exige instalar fundamentándose en excusas tan superfluas, triviales y hasta desafiantes como "colgado se ve mejor" o "si no lo cuelgas en "x" lugar me malogras la decoración". lo que conlleva a que se corra el riesgo que ocurran accidentes tan graves como el descrito lineas atrás.

Si bien es cierto que es nuestra responsabilidad contar con equipos adecuados y preparados para colgar, accesorios y herramientas en buen estado, así como contar con personal capacitado para este tipo de trabajo, es responsabilidad del contratante darnos las condiciones para poder realizar nuestro trabajo cumpliendo una serie de requisitos estructurales mínimos.

El escenario actual.

El detalle esta en que el diseño de los toldos, las telas y demás accesorios decorativos priorizan la ESTÉTICA y las FORMAS y olvidan o dejan de lado las mínimas condiciones de seguridad para la instalación de elementos en suspensión como luminarias o parlantes y el respectivo cableado de los mismos. No es novedad encontrar vigas forradas en tela, que impiden un correcto ajuste de los clamps o  la colocación de las poleas, arneses o cables de seguridad secundarios al no poder rodear la estructura. 

Por ponerles un ejemplo, esta muy de moda utilizar este tipo de decoración en los eventos:

Este tipo de diseño utiliza toda la viga como soporte para colocar la tela que cae hacia el centro del techo formando esa curvatura, la tela es sujetada a la viga por montones de alfileres, lo que hace por lo menos muy difícil, poder colocar las cabezas móviles o los parlantes en suspensión y el cableado respectivo por encima de ella, y ni que decir del cable de seguridad secundario, es imposible colocarlo sin dañar la tela.

Las condiciones ideales

Lo ideal seria encontrar una estructura o viga exclusiva para la instalación de los equipos, que soporte como mínimo el doble de la carga máxima a la que sera sometida por el peso de los mismos, y libre de telas o elementos que lo congestionen. Algo muy similar a lo que encontramos en los escenarios para conciertos, donde las vigas están libres para la colocación de todos los equipos. Desde luego algo que nunca deben de olvidar, es que los accesorios de suspensión no son infalibles, pueden colapsar, y por es importante que todo lo que colguemos tenga un sistema de emergencia, como cables de seguridad o arneses secundarias.

Parlante suspendido con grilletes y cables de acero

Mi opinión

Pienso que desde el momento que uno realiza la cotización, ya se debe de informar sobre las condiciones mínimas estructurales que necesitamos para poder realizar el trabajo de suspención de equipos con éxito, sin que hayan accidentes de por medio. Es importante hacer entender al cliente final o a los coordinadores, que el tema de seguridad es primordial para el desarrollo del evento. Así mismo, durante las coordinaciones de Pre-evento, verificar que se cumplan con nuestros requerimientos para no encontrarnos con sorpresas el día de la instalación.

A cumplir con las normas de seguridad, nos hace bien a todos.
Uds que opinan??

Saludos a todos
Dj Clev.

Guia para Djs: Tipos de conectores de audio.

Cuando uno esta metido en este fascinante mundo del audio y sonido profesional, y trabaja con tantos colegas y amigos,  es muy común escuchar estas frases:

• ¡Hey! pasame un cable plug!- No no!! un "plug-plug" como el de guitarra hue(...)

• No me alcanza los RCAs para llegar hasta alla! No te sirve un Canon?

• Necesito un plug pero chiquito, como el de los "audifonos". 

• A este parlante le entra Plug pero también tiene otro "huequito" sabes como se llama?. 

• Sr, me vende un RCA? - Hembra o macho amigo? - Uy no se! no me dijeron, solo        me dijeron que compre un RCA.

Estos son ejemplos de errores típicos que vengo escuchando desde que me inicie en este mundo, y se debe en gran parte a que los conectores o terminales son llamados de manera incorrecta, y por otro lado,  muchas veces se desconoce que los conectores tienen su versión en macho o hembra (male o female).

Es por esta razón que , para ayudarlos cuando tengan que instalarse, para cuando tengan que comprar cables, o simplemente para su conocimiento, elaboro esta Guía con los nombres de las conectores mas usados en nuestro trabajo. 

Sin mas preámbulos aquí les va!

1. El Conector Jack ¼ " (Cuarto de pulgada)

Tal vez, es la conexión más común que se encuentra en cualquier PA, el Jack de cuarto de pulgada es el tipo de conexión que se utiliza en las guitarras eléctricas y amplificadores de guitarra. El enchufe siempre tiene la medida ¼ " o 6.3mm, con un solo anillo o aro negro el cual aísla la punta del resto del conector (esto indica que dispone de 2 polos, el cual puede ser usado para una conexión en mono o para conexiones no balanceadas). 
Usualmente se utilizan en "cables para instrumento" (con cableado blindado) , así como para "Cables para parlantes" (cables no blindados), que se utilizan para conectar los parlantes con los amplificadores o los cabezales de guitarra a los gabinetes.



También conocido como:
Phono ( ya que eran de uso común en las centrales telefónicas a inicios de siglo)
Jack 6.3mm
Jack TS
Enchufe de Guitarra
Plug

2. El Conector Jack Balanceado ¼" (o Jack stereo  ¼")

Como su nombre lo indica, este enchufe es exactamente del mismo tamaño que el anterior. La diferencia entre los dos es que esta conexión es capaz de transportar dos canales de audio (por ejemplo una señal estéreo, con un canal izquierdo y canal derecho independientes). La clavija ahora esta dividida por dos aros negros. La parte llamada "Tip" es el extremo puntiagudo, la sección llamada "ring o anillo" es la sección entre los dos aros negros, y la sección restante es la llamada "sleeve". El "tip" y el "ring" llevan las señales de los canales izquierdo y derecho, mientras que el "sleeve" actúa como una tierra común para ambos canales. El uso más común de una conexión jack estéreo es la de una salida de audífonos, en los teclados, pianos, mesas de mezcla, y equipos de sonido hi-fi.



El mismo enchufe también es conocido como "Jack balanceado de 1/4" . Sin entrar en demasiados detalles técnicos, las conexiones de audio balanceadas requieren de dos canales llevando la misma señal en fases opuestas. Por eso utilizan este tipo de diseños Tip-Ring-Sleeve. Este tipo de conexiones balanceadas tienen la ventaja que son mucho menos susceptibles al ruido o interferencias externas, sobre todo cuando se utilizan cables largos. Estas conexiones son muy comunes en las interfaces de audio y equipos de grabación, mesas de mezcla y PAs. Normalmente se puede verificar si un equipo tiene entradas y salidas balanceadas en su manual de usuario.

También conocido como ...
Jack TRS
Jack Balanceado
Phono Stereo
Plug Stereo

3. El conector Jack stereo 1/8" (minijack)

Tal vez sea la conexión de audio más popular de todas. El minijack estéreo es el conector que por lo general encontrará en los audífonos de su reproductor de Mp3. Esta conexión es más pequeña, con una clavija de 1/8 " o 3,5 mm. Este conector también tiene una configuracion de TRS (tip-ring-sleeve) como el caso anterior, con dos aros negros aislantes. Y, de nuevo, los canales izquierdo y derecho son llevados por el "tip" y el "ring", con el "sleeve" como una tierra común. El uso más frecuente de estos conectores es, como ya mencionamos, para los audífonos de reproductores de música y audífonos para Dj. También existe una versión TS de este tamaño, es decir de 2 polos, pero no es muy común su uso.

También conocido como ...
Minijack (stereo)
Jack de 3,5 mm
Jack de 1/8 "
Miniplug
Frecuentemente se le llama  'enchufe de audífonos'

4. El conector RCA

El conector RCA puede resultarle tan familiar como un conector minijack, ya que éstos se utilizan con frecuencia en equipos de audio hogareño. Las siglas RCA significan "Radio Corporation of America", empresa estadounidense que a inicio del siglo pasado se dedicaban a la fabricación de equipos de audio. Fue esta compañía la responsable del diseño de este tipo de conexión y por ello toma su nombre. Ellos practicamente obligaron la sustitución de las conexiones Jack de un cuarto en fonógrafos en la década 1940, para que puedan ser conectados a sus amplificadores usando su nuevo diseño de conector, y por esta razón es que a este tipo de conexión también se le denomina "Phono". 
Los RCA son una conexión no balanceada, mono que se encuentra comúnmente en los mezcladores de DJ, equipo Hi-Fi, interfaces de audio, entradas para tocadiscos, y por lo general (pero no siempre) se usa por convención el color Rojo y Blanco para denominar a los canales R y L respectivamente. En este tipo de conexión es muy común utilizar sus dos variantes: en macho y en hembra.


Las tomas Hembras se muestran a continuación:



También conocido como ...
Conectores RCA
Enchufe Phono
Enchufe Cinch
Ocasionalmente, se refiere incorrectamente como un "cable Aux '

5. El conector XLR

La conexión XLR es una conexión balanceada por definicion. Se utiliza en muchas aplicaciones de audio profesional, su diseño es un barril de aproximadamente 2 cm de diámetro, y dispone entre 3 y 7 pines (macho) o agujeros (hembra). El formato más utilizado en aplicaciones de audio es el XLR de 3 pines. Originalmente fue diseñada y producida por la "Cannon Electronics", y en su primera versión al salir al mercado se le dio el nombre de "Cannon X", esto llevó a que se les conocieran simplemente como conexiones 'Cannon'. La segunda versión se le llamo Cannon XL ( la "L" de Lock o seguro, con que cuenta esta versión) y luego vino la tercera versión mejorada, el "Cannon XLR". Por este motivo, esta conexión se hizo popularmente conocida como un conector XLR.

El XLR se utiliza en una amplia gama de aplicaciones musicales y de audio, debido al hecho de que es balanceada, y ofrece una conexión muy segura. Como regla general, la hembra XLR  recibe señales de salida de los dispositivos (un micrófono, por ejemplo), y XLR macho se utiliza generalmente para conectar a las entradas ( por ejemplo un pre-amplificador de micrófono de una mesa de mezclas, o monitores de estudio activos). Los usos más comunes son para los cables de micrófono, parlantes autoamplificados, interfaces de audio, aplicaciones de PA y mucho más.

Las conexiones hembra XLR a continuación:

Enchufe macho XLR a continuación:

También conocido como ...
Cables Cannon
Cables de micrófono

6. El conector Speakon

Es la más reciente de las conexiones de audio. Desarrollado por la prestigiosa marca de cables y conectores Neutrik, está disponible en 2, 4 y 8 polos, aunque los de 2 y 4 polos son los más comúnmente utilizados en aplicaciones de audio. El Speakon está diseñado para llevar las señales de corriente de alto voltaje. Este tipo de conexión se caracteriza porque al acoplar los enchufes hembra con los machos, tienen un mecanismo de cierre por torsión que los asegura y hacen imposible su desconexión por accidente . Esto hace  de los Speakon, conectores muy seguros, ideales para aplicaciones de sonido en vivo, con más frecuencia  conectan los amplificadores a los parlantes.

A continuacion los conectores Speakon Macho y Hembra:

Conclusión

Y con esta guía se cubre todas las conexiones de audio analógicas más comunes. De esta manera, la proxima vez que se refiera a un conector, podra saber la diferencia entre un Speakon y un Canon, si es stereo o balanceado, o la medida que requiera. Sera mas especifico al nombrar a los conectores, sabiendo si se requiere de un macho o hembra, o simplemente no se hará bolas al comprar los conectores que necesita.

Espero que esta guia les haya sido de mucha utilidad. Espero sus comentarios.

Saludos a todos.

Sus preguntas: ¿Como reparo mis audifonos?

La previa

Quien puede dudar que nuestros audífonos son los compañeros inseparables en cada noche de arduo trabajo, siempre fieles, herramientas indispensables para poder realizar con éxito nuestra labor. En pocas ocasiones nos damos un tiempo para revisarlos o darles algún tipo de mantenimiento preventivo y es hasta cuando dejan de sonar o se rompen cuando les prestamos algo mas de atención.

Este articulo esta enfocado en identificar el posible fallo y darles una idea de solución o reparación, que puede ser tranquilamente realizada por nosotros mismos o en todo caso mandar a repararlos ya teniendo una idea de que es lo que esta mal. Vayamos al grano

Identificando la falla

Desde mi punto de vista podríamos agrupar la falla en dos grandes items: No hay sonido y Ruptura/fractura de alguna parte móvil.

Veamos el desarrollo.

No hay sonido

Es muy sencillo identificar esta falla: conectas los audífonos a diferentes fuentes de audio y no se escucha nada en ninguna copa. De mi experiencia el 70% de las veces se trata de un problema en el enchufe plug de los audífonos. Otra forma de asegurarnos que se trata del plug es manipular o mover el cable en un punto muy próximo al plug, y te darás cuenta que por momentos tienes un sonido intermitente o entrecortado. Si es así no hay duda que se trata de Plug. 

Esto se debe que en el punto de donde nace el cable desde el plug, al estar sometido a constantes tensiones y dobleces, los hilos de cobre internos se terminan de romper causando el corte de la señal.

Solución: En este caso no recomiendo parchar ni encintar la zona aislante o tape a manera de "yeso en el brazo" buscando que la señal no se interrumpa. Esta solución seria solo de emergencia o te sacara de algún apuro por un momento. La solución aquí es drástica: Cortar el cable y cambiar el Plug.

Nos tocara ir a una tienda o comercio

Mini Plug Neutril Estereo

de artículos eléctricos/electrónicos, aquí en Lima podemos ir a alguna "electrónica" conocida de la Av PetitTuars o del Jr Paruro, y comprar un conector Plug Estereo de 1/8" de preferencia en marca reconocida como Neutrik o Ampenol. Tambien recomiendo comprar un adaptador de mini plug o plug de !/8" a plug de 1/4" todo en estereo para completar el juego.

En la foto: Cautil o Solador eléctrico con soporte

Para la reparación nos bastara contar con el Cautil de 30 Watts (lápiz soldador), alambre para soldadura de estaño y el fundente para preparar las superficies a soldar. Tambien nos sera de ayuda contar con un alicate de pinzas y una cuchilla o cutter.

Para la reparación cortaremos el cable a unos 2 o 3 cm desde donde nace el plug original. Pelamos el cable cuidadosamente usando el cutter. Nos encontraremos con 2 cables que por lo general tienen revestimiento Rojo y Blanco, por convención, que identifican los polos positivos para cada lado del audífono respectivamente, y un cable sin revestimiento que por lo general es el polo Neutro. 

Desarmamos el plug y nos encontraremos que este tiene 3 "patitas". La mas corta corresponde a un polo positivo, por lo general el "rojo" y procedemos a soldarlas. La intermedia corresponde al otro polo positivo, el color "blanco", también lo soldamos, y por ultimo el cable "neutro" se suelda en la "patita" restante. Aseguramos el cable con la carcasa del Plug y con eso ya nuestro audífono debería estar como nuevo.

El otro 30% de los casos de fallas corresponde a que el cable del audífono esta cortado o fracturado en algún lugar de manera interna. Encontrar el punto exacto donde se encuentra la fractura es una tarea bastante complicada y tediosa, por lo que recomendaría cambiar o reemplazar el total de cable desde el nodo o raiz del audífono. Podrías desarmar la Copa del audífono donde nace el cable y encontrar el empate de las soldaduras, liberar los cables para reemplazarlo por un cableado nuevo. El procedimiento de soldadura es muy similar al usado con el plug. Recuerda que para comprar el cable, debes asegurarte de llevar la muestra y pedir que te den un cable similar calibre (grosor), de 3 polos o "estéreo".

Ruptura/Fractura de alguna parte móvil

La falla en este caso es bastante evidente. Alguna parte o pieza de nuestro querido audífono colapso. Voy a ser directo en esta parte: No existe ningún pegamento o sustancia, por mas especializado que sea, que logre unir o pegar las piezas rotas de nuestros audífonos de tal manera que resista la constante elongación, tensión o presión al que lo sometemos cuando están en nuestras cabezas. Punto.

Los materiales con los cuales son fabricados las piezas móviles de nuestros audífonos pueden ser varios, por lo general son polímeros, plásticos, recinas y hasta fibra de vidrio, y no nos sorprendamos si también se usan combinaciones o aleaciones de los anteriores mencionados. Encontrar un pegamento exacto para el tipo de material usado en el audífono seria casi imposible pues los datos de materiales y su composición casi nunca, por no decir nunca, esta indicado en los manuales o ficha técnica del producto. Por esta razón es que los pegamentos no funcionan.

La solución lógica es comprar o conseguir la pieza de repuesto, cosa que también sera complicado conseguir pues los fabricantes no están muy interesados en fabricar y poner en venta piezas de repuesto.

Una solución bastante simple que he desarrollado en base a mi experiencia, es reforzar la parte rota o fracturada, usando "masilla epóxica" o lo que se conoce con el nombre comercial de "moldimix". Esta masilla es como la plastelina con que jugábamos en la escuela inicial. Vienen 2 barras de diferente color, se combinan ambas en una proporción del 50% y cuando la mezcla alcance un color verde homogéneo esta lista para ser trabajada, colocándolo de la mejor manera para reforzar la parte rota o quebrada. El acabado no es el mejor, pero puedo asegurar que el resultado es muy resistente. Dependiendo del lugar de la factura o la pieza reforzada, se puede trabajar la masilla una vez seca ( dejar secar 24 horas ) de tal manera de mejorar el acabado puliéndola o pintándola.

Cuando la masilla epoxica falla o no se puede aplicar debido a la complejidad de la pieza o lugar de fractura, podemos usar una solución algo mas drástica.

Les advierto que este método es de alto riesgo para su audífono y que si deciden aplicarla es bajo su propia responsabilidad. El resultado puede ser muy satisfactorio, pero si no se tiene destreza o experiencia, podría arruinar definitivamente el audífono.

El método consiste en realizar una soldadura -si, así como lo lees- una soldadura como las que se realizan en los metales, pero aplicado al plástico o polímero del audífono. El principio es exactamente el mismo: alcanzar una alta temperatura, de tal manera que el material cambie de estado y se fusione, para luego aplicar un cambio brusco de temperatura y volver al estado original.

Utilizaremos el cautil o soldador para componentes eléctricos, de tal manera de aprovechar la alta temperatura que este genera, para lograr un cambio de estado en el polímero, es decir, llegar al punto de "derretirlo". Colocando las dos piezas o partes a soldar en el lugar que les corresponde, usamos el soldador cuidadosamente para derretir las piezas y lograr que se unan. De más esta decir que tienen que tener mucho cuidado de no sobre calentar las piezas, tan solo unos toques para lograr la unión. Una vez alcanzada la unión, someter las piezas a un cambio de temperatura brusco, recomiendo rociarlo de agua fría hasta que la superficie de la unión este fría al tacto.

De aplicar bien este método, se pueden alcanzar resultados realmente impresionantes y muy duraderos.

En mi caso, mis audífonos Pioneer HDJ500 se rompieron en el arco, y la masilla epóxica no soportaba la tensión al que era sometido cuando lo colocaba en mi cabeza, por ello decidí aplicar una soldadura, reforzando la unión "incrustando" refuerzos, en este caso varillas de metal, dentro del polímero. El resultado fue muy bueno, la pieza soldada soporta la tensión y los audífonos nuevamente están aptos para el DJing. El trabajo de soldadura casi pasa desapercibido.

Soldadura en el arco de unos audifonos Pioneer HDJ500 el arco se partio
en su totalidad quedando el audifonos en 2 partes.

La soldadura fue reforzada por varillas de metal "incrustadas" en el
arco del audifono.

Otra vista del refuerzo con las varillas de metal. Como se puede ver están
incrustadas en el material. Esto se logro calentando las varillas con el soldador

Conclusión

Si tus audífonos se malograron, aun puedes encontrarles solución antes de comprar unos nuevos, el método de soldadura es bastante bueno, pero recomiendo que antes practiques utilizando otras piezas de plástico, por ejemplo, un lapicero en desuso, puedes partirlo en dos, y practicar con el soldador, tratando de unir las partes y dejarlo en una sola pieza logrando un buen acabado a la vista y al tacto

Espero que mi experiencia les sea de utilidad

Saludos a todos